In Breve
- Qual è il desiderio di Petri Alanko riguardo alle colonne sonore?
- Petri Alanko desidera realizzare una colonna sonora sci-fi autentica.
- Quali generi di giochi Alanko rifiuta?
- Alanko rifiuta generi come i giochi 'cozy' e quelli in stile cartoon.
- Qual è il suo approccio alla musica nei videogiochi?
- Alanko invita a valorizzare la musica e a evitare l'uso dell'intelligenza artificiale.
Petri Alanko, il compositore finlandese celebre per le sue colonne sonore nei videogiochi Control, Control Resonant e Alan Wake 2, ha recentemente espresso il suo desiderio di realizzare una colonna sonora sci-fi autentica. Alanko ha dichiarato di avere una particolare affinità per i thriller psicologici emotivi, un genere che si sposa bene con il suo stile musicale caratterizzato dall’uso di sintetizzatori.
«Dammi un progetto e mano libera, grazie», ha affermato, evidenziando la sua voglia di esplorare nuove sonorità che uniscano elementi di horror e psicothriller con atmosfere fantascientifiche. Attualmente, Alanko è impegnato nella composizione di una nuova colonna sonora per un videogioco non ancora rivelato e sta lavorando anche al film Häyhä, che narra la storia del cecchino finlandese Simo Häyhä durante la Seconda guerra mondiale.
Durante un’intervista, Alanko ha confrontato la composizione per film e videogiochi, affermando che lavorare per il cinema è relativamente più semplice, poiché i film seguono una struttura lineare e richiedono un numero limitato di brani. Tuttavia, ha espresso grande rispetto per i colleghi compositori del settore cinematografico.
Un aspetto interessante delle sue dichiarazioni è il rifiuto di generi che considera meno stimolanti, come i giochi ‘cozy’ o quelli in stile cartoon, citando specificamente My Little Pony. Alanko ha spiegato che il suo background personale e l’influenza del Nordic Noir guidano le sue scelte artistiche, orientandolo verso progetti più profondi e complessi.
In un appello agli sviluppatori di videogiochi, Alanko ha sottolineato l’importanza di valorizzare la musica all’interno dei giochi, esprimendo preoccupazione per l’uso crescente dell’intelligenza artificiale nella composizione musicale. «Ama il tuo gioco, ama il tuo lavoro. Rispetta il cliente: i giocatori, i fan, accidenti», ha esortato, sintetizzando il suo approccio alla musica nei videogiochi.
