In Breve
- Chi è Petri Alanko?
- Petri Alanko è il compositore di Control e ha lavorato su diversi titoli di Remedy Entertainment.
- Cosa rappresenta il 'male assoluto' nei giochi di Remedy?
- Il 'male assoluto' è un concetto che influenza la musica e l'atmosfera dei giochi, creando una componente psicologica.
- Quali tecniche musicali utilizza Remedy Entertainment?
- Utilizzano tecniche come musique concrète e combinano suoni acustici con elementi elettronici.
La musica nei videogiochi è un elemento cruciale per l’immersione e l’esperienza del giocatore. Petri Alanko, compositore di Control, ha recentemente condiviso la sua visione su come ogni titolo di Remedy Entertainment sia permeato da un concetto di ‘male assoluto’, che gioca un ruolo fondamentale nella composizione musicale.
Secondo Alanko, questo ‘male assoluto’ non è solo una metafora, ma un elemento che influenza profondamente la musica, introducendo una componente psicologica che si riflette su strumenti e timbriche. Questo approccio non solo modifica la serie degli armonici, ma piega e separa i sovratoni, rendendo i suoni leggermente alterati e provocando reazioni primordiali di attacco o fuga. Tali reazioni sono sfruttate per inserire momenti di azione senza necessità di indicazioni esplicite, permettendo al giocatore di vivere un’esperienza più intensa e personale.
Alanko e il suo team si affidano all’intelligenza del giocatore: la musica non è didascalica, ma offre indizi e sensazioni di base, lasciando spazio alla deduzione e alla scoperta personale. Questo approccio è evidente in tutta la produzione di Remedy, da Alan Wake a Quantum Break fino a Control, con ogni titolo che evolve l’impronta sonora pur mantenendo una coerenza tematica.
Alan Wake, ad esempio, ha introdotto un’orchestra in una versione alterata, con un pianoforte suonato delicatamente e compresso, creando un’atmosfera unica. Quantum Break ha invece integrato sfumature industriali ed elettroniche, mentre Control ha fatto uso di tecniche di musique concrète, creando un paesaggio sonoro ricco e variegato.
Alanko definisce questo insieme come un ‘Remedy Sonic Bermuda Triangle’, caratterizzato da elaborazioni avanzate e da un’ampia gamma di materiale sonoro di origine acustica. Nonostante l’uso contenuto di sintetizzatori, le risorse elettroniche non mancano, permettendo di creare un’esperienza sonora complessa e coinvolgente.
In un’epoca in cui l’intelligenza artificiale sta prendendo piede anche nella composizione musicale, Alanko auspica che gli studi di sviluppo valorizzino maggiormente la musica nei videogiochi e che si astengano dall’affidarsi all’AI a ogni costo. La musica, secondo lui, deve rimanere un elemento artistico e creativo, capace di arricchire l’esperienza ludica e di coinvolgere emotivamente il giocatore.
